Hoja de ruta del nuevo CD de Río Rojo: Podemos
ganar (música piquetera vol. 2)

Juan Tabas – Gustavo Lischi (Río Rojo)

Muchos se preguntan de qué sirvió participar en el 2001 en una asamblea popular, tomar
una fábrica abandonada por sus patrones, o marchar tantas veces a Plaza de
Mayo, con o sin cacerola. Pareciera que nada se logró, pero no es así. Contra
ese pesimismo, en este segundo CD Río Rojo musicaliza
poemas de escritores de los ’60 y ’70. A diferencia del primer disco, en el que
los clásicos de la música se suceden, ahora nos propusimos componer. Además, el
disco incorpora el tema Ponga un pie en su destino, con letra de
Roberto Santoro y música de Jorge Cutello, que formaba parte de un proyecto que
se encontraba inconcluso al momento de la desaparición del poeta del PRT.
Cutello nos facilitó la canción, inédita, y participó en su interpretación tanto
en la ejecución de su flauta traversa como también con su voz. A su vez, el
músico Ramón Aiub, hijo del escritor desaparecido Carlos Aiub, colabora en el
tema Trelew y uno, que lleva letra de su
padre. De esta manera, Río Rojo recupera
poemas -e incluso la música-, de artistas desaparecidos y los trae a la vida
nuevamente, para que alienten las luchas de hoy. Nos acompañan también en
esta ocasión la gran violinista mexicana Natalia Arroyo y el siempre generoso y
notable músico Bernardo Baraj, que ya estuviera presente en nuestro primer
disco.

A nivel musical recorrimos gran cantidad de géneros musicales, provenientes de distintas
latitudes. Así buscamos plasmar la necesidad del internacionalismo, de superar
las fronteras nacionales para resolver los problemas de la mayoría oprimida y
explotada. Los poemas han sido transformados en las letras cantadas de nuestras
canciones. También, dentro de lo formal, experimentamos con distintos recursos
sonoros (audios de discursos políticos históricos, arreglos y composiciones que
generan distintos “climas”, y utilización de efectos, sonoridades y formas de
grabación de diferentes épocas) que permiten, por un lado, que el oyente se
sitúe en el proceso histórico que recorre el disco y, por el otro, fortalecer
la indisoluble unidad forma-contenido.

Al igual que nuestro primer CD, el disco está dividido en 3 partes: este recorrido comienza
con las esperanzas de los ’70, continúa con su posterior derrota, para
finalizar con las nuevas posibilidades hoy abiertas para la transformación
revolucionaria de la sociedad. Además, incluye una introducción, dos puentes o interludios
y una conclusión. Se trata de un nuevo recorrido sinuoso, pero esta vez dentro
del marco de nuestra historia reciente. El disco abre con una declaración de
principios representada por el poema Manifiesto, del chileno Nicanor
Parra. En un disco que rescata la poesía que nuestros antecesores en la lucha
nos legaron, comenzamos fijando una posición. La canción es una marcha
callejera, los poetas bajan del olimpo y se suman a la lucha política en las
calles, ocupando un lugar en la trinchera de la clase obrera. El estribillo va
cantado a varias voces y luego instrumentos de viento acompañan el recitado
(instrumentos informales como el “kazoo” o mirlitón), y toda la canción está
tocada como si fuera en vivo en la calle o en una manifestación.

Primer parte: Las esperanzas de los ‘70

Musicalizamos La pura verdad de Paco Urondo, como una clásica milonga porteña divertida y
juguetona, donde el individuo que “no tiene motivos para quejarse o protestar”,
expresa muy bien la estrategia reformista que eligió la clase obrera en el ‘45.
La percusión, tan propia del origen de este género afro-porteño, mantiene el
ritmo junto al piano. Cuenta, además, con una introducción y un solo de flauta
traversa ejecutados deliciosamente por Bernardo Baraj.

El juego en que andamos, basado en el poema de Juan Gelman, es un aire de chacarera ejecutado
con la misma convicción con la que el individuo nos habla, como combatiente, de
la lucha armada. Formalmente es igual a una chacarera simple, salvo que cuenta
con sólo una de las dos vueltas. Incluso tiene la misma cantidad de
interludios, de 6 compases cada uno. Los interludios, ejecutados en piano, reflejan
melódica y rítmicamente la estrategia guevarista del foco (“ataco, repliego,
debilito y ataco”). En la estrofa final se produce una repentina modulación
que, sumada al cambio de ritmo (a zamba), sorprende y prepara la atención para
la paradójica frase final que, a tres voces, nos explicará el título del tema.

Escuché esta canción, de Vladimir Kirilov, escrito en plena Revolución Rusa, es tratado
como una murga porteña y, desde la tercera estrofa, lleva un clásico arreglo de
voces que le da una fuerza especial. También suenan la guitarra, el bajo, batería,
un acordeón y el bombo con platillo. La murga, género a veces populista, nos
sirve para ilustrar la fuerza que adquiere la clase obrera cuando interviene
activamente en la lucha en las calles, en la lucha de clases.

Sabotaje es el nombre del siguiente tema, un breve poema de Julio Huasi, poeta
argentino ya fallecido. Expresa, en primera persona, como vive un individuo la
problemática fragmentación de la izquierda en pleno auge de la lucha de los
‘70. Usamos, como recurso musical, el permanente cambio de géneros dentro de la
misma canción, géneros que ya nos sirvieron para representar cada una de esas
estrategias y mostrar esa división política que planteábamos. Se pasa de una
milonga porteña a una pampeana, y de ésta a una chacarera para terminar en una
murga porteña. Su frase final, “estamos en guerra, carajo”, es lo que nos lleva
nuevamente al terreno social.

Cierra esta etapa el tema Trelew y uno basado en una selección del poema homónimo de Carlos
Aiub. El tema logra la fuerza que todo grito de guerra debe tener, a manera de
un buen rock de los ‘70. La parte del medio, donde el individuo especula sobre
la vida y la muerte, está tocada (dentro de un estilo de rock
sinfónico-progresivo) en un compás de cinco octavos y, modulación mediante,
genera el clima de reflexión e inestabilidad que ese momento necesita. Allí
vamos a oír a Ramón Aiub recitando partes del poema que su padre escribió.
Sorpresivamente regresa el riff del comienzo y la regularidad del compás de
cuatro cuartos para terminar con toda la potencia que empezó.

El puente La derrota marca
la transición de una a otra etapa. Es un tema instrumental. Tocado sólo en
piano, comienza con una escala ascendente (el Cordobazo) cada vez más intensa
que, con sus vaivenes, llegará hasta un pico (el ’76) y terminará en una brusca
caída que culmina en el “pozo” de un cluster, que sólo se extinguirá con el
tiempo (año 2001). A la par, aunque por detrás, suenan fragmentos de discursos
y hechos políticos: vemos pasar a Perón, Tosco, Bussi, el PRT-ERP, Videla y,
completando la derrota, Alfonsín, cuando la fuerza social revolucionaria es
también desarmada moralmente.

Segunda parte: La crítica de las ilusiones

Por los caminos van los campesinos fue compuesta sobre un poema del nicaragüense
Pablo Cuadra. Es una milonga pampeana, campera, pero tiene algo que “no
cierra”. Es que está compuesta con elementos musicales que expresan que la
estrategia armada basada en los campesinos, ya inexistentes como clase social,
va dirigida a la derrota. Esos elementos son el juego entre modo mayor y menor,
varias modulaciones, melodía en relación de segunda menor con los acordes,
intervalos melódicos de 2das menores en la voz, etc. Al final de la canción,
los solos de guitarra y piano terminan de resaltar la tristeza y la impotencia
que viene expresando la canción, ahora mezclando el ritmo de milonga con una
cadencia algo española.

El próximo track se llama Acta, del salvadoreño Roque Dalton. Es un reggae cuya instrumentación y
fuerza se conjugan con el planteo de la letra: una crítica directa a la
propiedad privada, pilar del capitalismo, algo nunca discutido por los
reformistas. El órgano hammond que desde el comienzo le da un aire caribeño, se
ensucia, se distorsiona, a medida que se junta la bronca, para terminar en una
denuncia frontal a este sistema explotador.

Comentario III, de Jorge Boccanera, es el próximo. Muestra el desaliento y la
desesperación que trajo la desocupación de masas desde los años ’80. Es un
canción típica, sonoramente hablando, de esos momentos, donde se van sucediendo
las desesperanzadas frases del poema, mientras acompaña el piano eléctrico y
luego también un bandoneón sintetizado. Todo esto le imprime a la obra ese
clima de resignación que también se expresa melódicamente en la repetición de
la nota “do”, que al cantar otras notas parece cambiar para caer en lo mismo,
con resignación.

Hace falta estar ciego, canción sobre un poema del español Rafael Alberti, comienza como el primer
puente, con una escala ascendente, esta vez en guitarra eléctrica y batería.
Con sus vaivenes, refleja los tiempos del alza de masas y la brusca caída de la
derrota. Con ella, muchos intelectuales se pasan de bando, razón por la cual,
cuando aparece el Movimiento Piquetero y la escala empieza subir nuevamente, no
pueden percibir el fin de la contrarrevolución y el inicio de una nueva etapa.
La guitarra y su armonía van descendiendo a contrapelo de la lucha que sube
nuevamente, desde abajo y desde el bajo (eléctrico), dejándolos como “cosa
muerta, seco olvido”.

Vamos a ver, es un sugestivo poema del desaparecido Dardo Dorronzoro. Esta canción
viene a cerrar esta segunda parte, la más dolorosa del CD, con una chispa de
esperanza. Empieza describiendo –en ritmo de guajira- cómo nos tienen, mejor
dicho, cómo nos han tenido. Porque ahora vamos a ver, algo va a empezar a
cambiar visiblemente. Por eso, es ahí que empieza el montuno del son, los
“mejor dicho” del coro y las respuestas del cantor, dándonos esa esperanza que
todos necesitamos para seguir luchando. Por medio de otro puente realizado en
piano solo, al que llamamos El rearme, pasamos a la tercera parte del CD. Este
tema comienza con la desorganización que le siguió a la derrota, con sus individuos-notas separadas entre sí y de toda armonía tonal,
hasta empezar a juntarse nuevamente, a agruparse para cambiar las cosas.

Tercera parte: Las posibilidades abiertas en el 2001

Esta nueva etapa la comenzamos con el tema ya citado, Ponga un pie en su
destino (de Santoro y Cutello), que nos invita nuevamente al camino de la
acción consciente. En esta canción el ritmo del candombe expresa el cambio, la
fuerza y el optimismo. Para eso contamos con una cuerda de tambores (chico,
repique y piano) que, junto a la flauta de Jorge Cutello, termina de darle la
fuerza que el individuo necesita para lanzarse a la acción. Incluye, además, un
estribillo en un compás de 5/4, cantado por Cutello, que brinda un espacio de
calma en medio de la lucha para planear la acción colectiva.

Peón 4 Rey, basado en un poema del argentino Marcos Silber, se ha transformado en un tema
de heavy metal clásico que nos habla de la necesaria unidad de los
trabajadores. El poema y la música convergen para mostrar un clima épico, en el
cual primero se enfrentan los obreros de distintos países (peones blancos y
negros). Luego suena un interludio en el que se expresa un diálogo entre esas
dos fracciones hasta ese momento antagónicas que, desde ahora, acuerdan, se
reúnen para enfrentar al rey, al burgués, su verdadero enemigo. Este diálogo es
representado melódicamente por la guitarra eléctrica y las cuerdas del teclado.
Al unirse, confluyen en un escalón mas alto de su lucha (modula un tono hacia
arriba), entonando un solo himno, una misma canción.

Llegamos al momento de la bronca, de la rebeldía contra esos políticos que nos vienen
gobernando hace años sin que nada mejore, para eso tenemos que echar a ese
presidente, a Ese general (de nuevo Rafael Alberti). Tanto desde la letra como
desde la música, la canción pinta el fin de una etapa, con la inestabilidad y
los sentimientos encontrados que aparecen en estos periodos de grandes
transformaciones. Aquí lo expresamos musicalmente mediante modulaciones de
tonalidad, en el juego armónico-melódico. Asimismo, este funk bien setentas,
imprime la potencia de la rebelión que se está gestando.

Para todo ello hará falta la acción directa, la Manifestación, como expresa el poema de
Álvaro Yunque transformado en un suave ritmo afro-caribeño llamado Souk. El
ritmo del tema remite al movimiento, al sentirse parte de un todo que avanza a
paso firme. Un arreglo de violín acompaña el tema con ese espíritu, con esa
sensación que recorre ese momento. Al final de la canción, el violín cobra alas
y vuela junto al individuo que se ha unido a las masas en manifestación.

En esta etapa, con el Argentinazo, la gran novedad es la presencia de la izquierda
revolucionaria en el seno de la clase obrera. Va aquí una canción bien rockera,
A Vladimir Lenin, basada en un fragmento del largo poema de Maiacovsky, que rescata la
idea del hombre como ser social y reivindica la necesidad de construir un
partido de los trabajadores. Un rock grunge, en el que un arreglo de voces
muestra un contrapunto entre quien rescata el individualismo y quienes
reivindican la necesidad de reunirse, de ligarse y al final construir el
partido de la revolución. Melodías muy sencillas que se enriquecen al unirse a
otras.

La insurrección del 19 y 20 de diciembre es retratada en Canción de cuna para despertar
a un negrito,
basada en el poema de Nicolás Guillén. El tema que llama a que nadie se quede
en su casa y todos salgan a la calle, es una cumbia que va marcando el clima
festivo con el que termina el disco. La canción toma, para la introducción e
interludios, un pequeño fragmento de la melodía del tango Anclao en Paris,
intentando mostrar la unidad del piquete y la cacerola a través de la fusión de
dos géneros que expresan la alianza de la pequeño burguesía y el movimiento
piquetero.

Tomamos las Coplas para el pueblo de Roberto Santoro y las musicalizamos con el clásico Guantanamera, en una versión más
actual, más rockera. Volvemos a retomar música y poesía de quienes nos
antecedieron en el combate, con la convicción y la alegría de saber que estamos
en la lucha. Cerramos con otro poema de Santoro, Arriba los bonetes, una canción que nos
remite a la infancia, a la felicidad, a la alegría del juego compartido, aunque
sin nostalgia sino como potencia de lo que será una vida de lucha. Y el clima festivo
continúa y nos vamos marchando como vinimos, cantando a la acción y a la
esperanza. Esperanza que brota del convencimiento de que, a pesar de los
obstáculos, podemos ganar.